Avec le Prix Région SUD, Art-o-rama offre chaque année une visibilité à la jeune création issue des Écoles d’Art de la Région SUD, Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Depuis ses débuts, le salon s’attache à participer à la professionnalisation de ces jeunes artistes et leur permet de rencontrer différents acteurs du milieu de l’art — commissaires, galeristes, critiques, collectionneurs….
La section Show-room met en lumière le travail de 4 jeunes artistes sélectionnés par un commissaire d’exposition invité. Chacun dispose d’un espace d’exposition de 4x4m au sein de la foire. Leurs propositions artistiques sont accompagnées par le commissaire qui produit également un texte critique sur chaque projet. Il se livre par la suite, à l’ouverture d’Art-o-rama, à leur présentation auprès des galeristes et éditeurs participants qui sont invités à désigner par vote le lauréat du Prix Région SUD de l’année.
Le lauréat du Prix Région SUD devient l’artiste invité de l’année suivante et bénéficie d’un espace d’exposition dans la section principale d’Art-o-rama, d’une bourse de production de 2000 €, de l’édition d’un catalogue ainsi que de deux mois de production au sein de la résidence d’artistes Moly-Sabata / Fondation Albert Gleizes.
Le Prix Région SUD constitue souvent pour les artistes une première expérience dans un environnement commercial d’envergure internationale et permet aux galeries qui participent à Art-o-rama de découvrir des artistes formés dans notre région.
Le FCAC (Fonds Communal d’Art Contemporain de la Ville de Marseille) s’engage également chaque année dans l’acquisition d’au moins une des œuvres d’un artiste du Show-room.
Nous invitons les artistes sortant des écoles d’art de la Région SUD Provence-Alpes-Côte d’Azur (jusqu’à 5 ans après l’obtention de leur diplôme) à nous faire parvenir par email AVANT LE 31 JANVIER 2020 à contact@art-o-rama.fr
Un portfolio (version pdf) de 15 pages maximum comportant :
> une bio-bibliographie
> un texte de présentation du travail
> des photos légendées
Attention : tous les documents doivent être traduits en anglais.
Commissaire du Show Room 2020
Tiago de Abreu Pinto
Les derniers projets du curateur et écrivain Tiago de Abreu Pinto, mêlent l’art à la narration à travers le roman.
Tiago de Abreu Pinto (Brésil, 1984) est commissaire indépendant (doctorat en histoire de l’art, Université Complutense de Madrid). Les dernières expositions curatées par Abreu Pinto comprennent : Amanhã à primeira luz, Casa Triângulo (São Paulo, Brésil, 2019) ; Below Blue Horizon, Rodriguez Gallery (Poznan, Pologne, 2019) ; Armando Andrade Tudela, Nicolás Lamas et Sergio Verastegui, Salón (Madrid, Espagne, 2017) ; Notes for a Shell. Art-O-Rama (Marseille, France, 2017) ; Proteo. Tasman Projects, collection de Fernando Panizo & Dorothy Neary (Madrid, Espagne, 2017) ; A spear, a spike, a point, a nail, a drip, a drop, the end of the tale. Ellen de Brujine Projects (Amsterdam, Pays-Bas, 2015) ; Meditaremos em silêncio a diferença entre nós. Nogueras Blanchard (Madrid, Espagne, 2015);
Il est l’auteur de plusieurs nouvelles et fictions tels que Terral : Ivan Grilo. São Paulo : Familia, 2019 ; Below Blue Horizon : Sreshta Rit Premnath. Poznan : Rodriguez, 2019 ; El enemigo de adentro/El enemigo de afuera : María Sosa. Ciudad de México : Parque, 2019 (co-autrice Dorothée Dupuis) ; Proteus. Madrid : Tasman Projects, 2018 ; Biblioteca Sin Títulos (Bibliothèque sans titres). Madrid : Bibliothèque du Musée Reina Sofia, Centre d’Art Santa Mònica et La Casa Encendida, 2017 ; Notes for a Shell. Marseille: More Projects, 2017 ; This is Art Now vol.1. Madrid : Cristina Garrido, 2013. Tiago de Abreu Pinto est le commissaire de la section Opening à ARCO Madrid 2020 et N.A.S à Art Rotterdam 2020.
Artiste Invité 2020
mountaincutters
Le lauréat du Prix Région SUD 2019 est mountaincutters, une entitié hybride diplômée de l’Ecole d’Art et de Design de Marseille Méditerranée et basée à Bruxelles. Depuis 2013, elle agit comme organisme-environnement artistique à part entière, et développe des projets principalement in situ, et ceci par divers processus de contamination. Et notamment sous forme de modules éphémères, actifs le temps de l’exposition dont les composants proviennent de matières premières non transformées telles que le fer, l’acier, l’argile, le cuivre, le plomb, le papier ou encore le verre. Certains seront ensuite retravaillés pour réapparaître lors de l’élaboration d’installation future.
Furiosa, 2019
Précédents Artistes Invités
- 2019 Jonathan Vidal
- 2018 Delphine Wibaux
- 2017 Sabrina Belouaar
- 2016 Rafaela Lopez
- 2015 Vincent Ceraudo
- 2014 Sergio Verastegui
- 2013 Yann Gerstberger
- 2012 Caroline Duchatelet
- 2011 Sandro Della Noce
- 2010 Pascal Martinez
- 2009 Émilie Perotto
- 2008 Julien Bouillon
- 2007 Arnaud Maguet et Olivier Millagou
