Prix Région Sud Art
Depuis ses débuts, Art-o-rama s’attache à participer à la professionnalisation de jeunes artistes et leur permet de rencontrer différents acteurs du milieu de l’art — galeristes, critiques, collectionneurs…
Avec le Prix Région Sud, le salon offre chaque année une visibilité à la jeune création issue des Écoles d’Art de la Région Sud, Provence-Alpes-Côte d’Azur. Le Prix Région Sud Art s’adresse aux artistes diplômé·es depuis 5 ans maximum d’une école des beaux-arts de la Région Sud.
La section Showroom met ainsi en lumière le travail de quatre artistes sélectionné·es par un·e commissaire d’exposition. Iel les accompagne dans la présentation de leur travail, produit un texte critique et introduit leur travail auprès des galeristes et éditeur·rices participant qui sont ensuite invité·es à désigner par vote le·la lauréat·e du Prix Région Sud de l’année. Le·la lauréat·e est exposé·e l’année suivante dans la section Galerie d’Art-o-rama à la suite d’une résidence de deux mois à Moly-Sabata / Fondation Albert Gleizes. Iel reçoit une bourse de 2000 € et un catalogue est publié. Depuis 2021, les artistes du Showroom bénéficient également d’un nouveau programme de résidences au sein d’un réseau régional de lieux et centres d’art partenaires. Les 3 autres artistes sont chacun·e accueilli·es par une des résidences suivantes : Centre d’Arts Plastiques Fernand Léger de Port-de-Bouc, Centre d’Art Contemporain de Châteauvert et Voyons-Voir, art contemporain & territoire.
Le Prix Région Sud constitue souvent pour les artistes une première expérience dans un environnement commercial d’envergure internationale et permet aux galeries qui participent à Art-o-rama de découvrir des artistes formé·e·s dans notre région. Il est un véritable outil de professionnalisation par la mise en avant de leur travail auprès d’un large public, tout autant amateur que professionnel. Il est l’opportunité de rencontres, souvent de ventes et de premières collaborations avec des galeries.
Le lauréat du Prix Région Sud Art 2023 est Théophylle Dcx.
Pour candidater au Prix Région Sud Art 2024, veuillez nous faire parvenir par email à contact@art-o-rama.fr un dossier format pdf de 15 pages maximum en précisant votre participation au Prix Région Sud Art avant le 29 février 2024. Le dossier devra être rédigé en anglais et comprendre :
– une biographie
– une présentation de votre pratique
– des images légendées
Règlement du Prix Région Sud Art
Francesco Tenaglia – Commissaire 2024
Francesco Tenaglia enseigne la critique et la théorie de l’art à Bauer et à la Nuova Accademia delle Belle Arti (NABA) à Milan. Il est commissaire d’exposition indépendant et cofondateur et directeur artistique de l’espace d’exposition Sgomento Zurigo, basé à Zurich. Ses écrits ont été publiés dans diverses publications, notamment Flash Art, Frieze, ArtReview, Mousse (où il a été rédacteur en chef) et Spike (où il occupe le poste de rédacteur en chef adjoint).
Théophylle Dcx – Artiste invité 2024
Théophylle Dcx (né en 1996, Saint Etienne) vit et travaille à Marseille.
Depuis ses études à la Villa Arson, Nice, achevées en 2022 avec les félicitations du jury, Théophylle Dcx a développé une pratique comprenant texte, performance et vidéo. Son travail s’intéresse au corps, à la fois formellement et théoriquement, comme un site traversé par des pressions sociétales et politiques. Sa propre identité en tant que travailleur du sexe, queer et séropositif occupe une place centrale dans sa pratique en ce qu’elle explore ces forces systémiques.
Influencés par le travail de l’auteur et réalisateur français Guillaume Dustan, ses textes et vidéos assument un humour nonchalant, utilisé comme outil de subversion et d’émancipation contre une plus vaste réalité en jeu. La qualité introspective et intime de ces travaux contraste avec d’autres éléments plus larges dans sa pratique. L’expérience collective de la danse dans la communauté queer, que l’on retrouve dans beaucoup de ses performances et films, est comprise comme un moyen de faire émerger un sentiment de solidarité et de résistance contre les pressions normatives gouvernant la société actuelle.
Son travail a été présenté dans des institutions françaises et internationales telles que Les Sillons, Centre d’Art Contemporain La Ferme du Buisson, Noisiel (2023), 100%, La Villette, Paris, (2023), In memory of my feelings, Parallèle La Relève 5 x Château de Servières, Marseille (2023), VIH/sida L’épidémie n’est pas finie!, Mucem x Manifesto XXI x Artagon, Marseille (2022), Argent facile, Forde, Genève (2022), The Films of Guillaume Dustan (2000-2004), Fri Art Kunsthalle, Fribourg, Suisse (2021).
Il a été sélectionné pour plusieurs programmes de résidence dont celle du Palais de Tokyo et du Centre Maurice Chalumeau en Science des Sexualités, Genève (2023) et Artagon Marseille (2021-2022).
La publication de son livre Rose2Rage est prévue aux éditions Burn-Août en 2023.
Texte par Juliette Desorgues, Curatrice 2023
Précédent·e·s artistes invité·e·s
2023 HaYoung
2022 Flore Saunois
2021 mountaincutters
2019 Jonathan Vidal
2018 Delphine Wibaux
2017 Sabrina Belouaar
2016 Rafaela Lopez
2015 Vincent Ceraudo
2014 Sergio Verastegui
2013 Yann Gerstberger
2012 Caroline Duchatelet
2011 Sandro Della Noce
2010 Pascal Martinez
2009 Émilie Perotto
2008 Julien Bouillon
2007 Arnaud Maguet et Olivier Millagou
Prix Région Sud Design
Dans la continuité du Prix Région Sud Art, a été mis en place en 2022 le Prix Région Sud Design afin de mettre en avant les jeunes designers du territoire et participer à leur professionalisation.
Le Prix Région Sud Design s’adresse aux designers diplômé·es depuis 5 ans maximum ayant réalisé une partie de leurs études dans la Région Sud, Provence Alpes Côte d’Azur ou y résidant. Les designers sélectionné·es par un·e commissaire présenteront leur travail dans un espace dédié durant Art-o-rama.
Le·la lauréat·e sélectionné·e par un jury de professionnel·les pendant Art-o-rama bénéficiera d’une bourse de 2000€, d’un espace d’exposition spécifique durant la prochaine édition du salon, et d’une collaboration avec le Centre Wallonie-Bruxelles et le Design Museum Brussels.
Le lauréat du Prix Région Sud Design 2023 est Studiolow.
Pour candidater au Prix Région Sud Design 2024, veuillez nous faire parvenir par email à contact@art-o-rama.fr un dossier format pdf de 15 pages maximum en précisant votre participation au Prix Région Sud Design avant le 29 février 2024.
Ghassan Salameh portera attention aux designers qui considèrent leur pratique comme leur profession ou qui souhaitent faire progresser et développer leur carrière dans une perspective centrée sur le design et les métiers d’arts. De plus, le commissaire sera attentif aux candidats conscients de l’impact écologique de leur production, adoptant une démarche de travail centrée autour du design responsable.
Le dossier devra comprendre :
– une biographie
– une présentation de votre pratique
– des images légendées
Règlement du Prix Région Sud Design
Ghassan Salameh, Commissaire 2024
Ghassan Salameh, commissaire trilingue en design, consultant créatif et facilitateur culturel, est titulaire d’une maîtrise en European Design Labs de l’IED-Madrid. Actuellement basé à Marseille, il est le fondateur de « Madar.design », une agence culturelle métamorphe et adaptable dédiée à offrir des opportunités de diffusion égales aux créatifs et aux artistes en proposant des formats de représentation non conventionnels. Sa pratique autodidacte se concentre sur la programmation culturelle et la curation en design, en architecture, en urbanisme, en interventions dans l’espace public, en recherche en design transdisciplinaire.
Avant de se consacrer à la curation, Ghassan a fondé un studio de design (2012-2017) spécialisé dans l’éclairage et le design spatial, exposé dans plusieurs foires de design internationales. Il a également été directeur d’expositions au Beirut Art Center en 2014-15.
Pour son travail de curation, Ghassan a orchestré, en 2018 une édition collective engagée de la Beirut Design Week’18, sur le thème « Design & the City », et en 2020 et 2021 la Dubai Design Week en tant que directeur artistique, organisant des expositions axées sur la recherche et l’expérimentation en design et architecture, ainsi que sur la création de villes. En 2023, il a curaté une collection de design SWANA à Dukkan42, au 421 Arts Center à Abu Dhabi, et l’exposition de recherche des écosystèmes de l’industrie créative au Liban nommée « Under Design Lebanon », qui a eu lieu au Salone Del Mobile 2023 à Milan.
Ghassan travaille également en tant que consultant culturel, développant des stratégies et des programmations culturelles pour des institutions publiques de culture, comme pour le British Council à Beyrouth en 2022, où il a mis en place un atelier de renforcement des capacités et de réflexion critique pour des artistes visuels émergents au Liban, et en 2019, avec « Fantasmeem », un programme d’éducation et de formation de designers en collaboration avec le Goethe-Institut Liban. Il a également été consultant principal en stratégie pour le ministère de la Culture et de la Jeunesse des Émirats arabes unis (décembre 2022 – juin 2023) et chercheur principal au Centre de recherche de l’IED pour le projet New European Bauhaus (avril – juillet 2023). En mars 2023, il a contribué en tant que chercheur en design à la publication « Architecture of Culture » du Conseil Irthi Contemporary Crafts.
Tout au long de sa carrière, Ghassan a organisé et produit plus de 40 expositions d’art et de design, a dirigé trois festivals de design, et a collaboré avec plus de 250 designers, artistes, architectes et institutions culturelles du Moyen-Orient et d’ailleurs, laissant ainsi une empreinte indélébile sur le paysage créatif international.
Studiolow – Designer invité 2024
Studiolow est un studio de recherche et de création basé à Marseille, co-fondé par les artistes Héloïse Charital et Ismaël Rifaï en 2018 à la suite de leurs études à la Design Acadmey Eindhoven. Leur démarche se situe à la frontière entre art contemporain design et recherche documentaire. Ce travail prend essentiellement la forme d’installations dans lesquelles se côtoient vidéos expérimentales proche du documentaire amateur, formes de mapping et sculptures-objets façonnés par des logiques d’assemblage.
Influencés par l’idée de design social de Victor Papanek, le mouvement radical italien des années 1970 et les recherches contemporaines d’artistes- chercheurs tels Ernesto Oroza sur la créativité populaire, ils cherchent à comprendre et analyser de manière critique des formes de design vernaculaire. A travers la position d’artiste chercheur ils privilégient de longues périodes de recherches et d’investigations sur des sujets sociaux culturels afin de développer une forme de design anthropologique.
L’analyse de ces situations par leurs regards d’artistes et leurs outils de designers se matérialise alors dans
des installations composées d’objets narratifs. Cette méthodologie plus qu’une simple transposition ou démonstration, oeuvre à la considération de techniques ou de situations dites informelles comme de potentiels modèles.
Progressivement le duo s’est orienté vers une thématique de recherche autour de la notion de mouvement. L’objet de cette recherche porte tour à tour sur la migration humaine ou animale, le déplacement des corps et des savoirs. De ces différentes explorations est née une forme de fascination pour l’essor de la créativité humaine ou animale dans des situations de contraintes. Depuis leur travail a oeuvré à documenter ces techniques de désobéissance et de détournement et à en utiliser les principes de conception.
Les Prix Région Sud Art & Design reçoivent le soutien de la Région Sud Provence-Alpes-Côte-d’Azur
L’édition du catalogue du Prix Région Sud Art reçoit le soutien du Conseil Départemental des Bouches du Rhône
