Prix Région Sud Art

Depuis ses débuts, Art-o-rama s’attache à participer à la professionnalisation de jeunes artistes et leur permet de rencontrer différents acteurs du milieu de l’art — galeristes, critiques, collectionneurs…
Avec le Prix Région Sud, le salon offre chaque année une visibilité à la jeune création issue des Écoles d’Art de la Région Sud, Provence-Alpes-Côte d’Azur. Le Prix Région Sud Art s’adresse aux artistes diplômé·es du DNSEP depuis 5 ans maximum d’une école des beaux-arts de la Région Sud.

La section Showroom met ainsi en lumière le travail de quatre artistes sélectionné·es par un·e commissaire d’exposition. Iel les accompagne dans la présentation de leur travail, produit un texte critique et introduit leur travail auprès des galeristes et éditeur·rices participant qui sont ensuite invité·es à désigner par vote le·la lauréat·e du Prix Région Sud de l’année. Le·la lauréat·e est exposé·e l’année suivante dans la section Galerie d’Art-o-rama à la suite d’une résidence de deux mois à Moly-Sabata / Fondation Albert Gleizes. Iel reçoit une bourse de 2000 € et un catalogue est publié. Depuis 2021, les artistes du Showroom bénéficient également d’un nouveau programme de résidences au sein d’un réseau régional de lieux et centres d’art partenaires. Les 3 autres artistes sont chacun·e accueilli·es par une des résidences suivantes : Centre d’Arts Plastiques Fernand Léger de Port-de-Bouc, Centre d’Art Contemporain de Châteauvert et Voyons-Voir, art contemporain & territoire.

Le Prix Région Sud constitue souvent pour les artistes une première expérience dans un environnement commercial d’envergure internationale et permet aux galeries qui participent à Art-o-rama de découvrir des artistes formé·e·s dans notre région. Il est un véritable outil de professionnalisation par la mise en avant de leur travail auprès d’un large public, tout autant amateur que professionnel. Il est l’opportunité de rencontres, souvent de ventes et de premières collaborations avec des galeries.

La lauréate du Prix Région Sud Art 2026 est Louise Belin.

Le commissaire du Showroom Art 2027 est

Pour candidater, veuillez nous faire parvenir par email à contact@art-o-rama.fr un dossier format pdf de 15 pages maximum en précisant votre participation au Prix Région Sud Art ou Design dans l’objet du mail, avant le 31 janvier 2027. Le dossier devra comprendre un texte de présentation de votre pratique, un CV et des images légendées.

Règlement du Prix Région Sud Art

– Commissaire Showroom Art 2027

Louise Belin – Artiste invitée 2027

Louise Belin (née en 1998 à Mantes-la-Jolie) vit et travaille à Paris. Diplômée de l’ESADHaR Rouen et des Beaux-Arts de Marseille, son travail a notamment été présenté au Musée des Arts et Métiers (Paris), au Musée d’Art contemporain des Sables d’Olonne, à la Grande Halle de la Villette (Paris) et à la galerie Eric Mouchet (Bruxelles).

Elle développe une pratique de la peinture et de l’installation à partir d’images pauvres, issues notamment de caméras de surveillance, de livestreams, de webcams météorologiques ou encore d’outils de self-tracking, inscrits dans des logiques de veille 24/7. Elle les reprend, les ralentit, les fait passer par le temps long du geste pictural.

Ce ralentissement fait apparaître des zones d’opacité, de flou et d’obsolescence, au sein d’outils qui promettent pourtant contrôle, clarté et optimisation. Ses peintures et reliefs composent ainsi une forme de bruit de fond à partir duquel elle cherche à traduire plastiquement la fatigue des images, des dispositifs et du regard qui les traverse.

https://louisebelin.com/

Précédent·e·s artistes invité·e·s

2026 Juliette George

2025 Moye

2024 Théophylle Dcx

2023 HaYoung

2022 Flore Saunois

2021 mountaincutters

2019 Jonathan Vidal
2018 Delphine Wibaux
2017 Sabrina Belouaar
2016 Rafaela Lopez
2015 Vincent Ceraudo
2014 Sergio Verastegui
2013 Yann Gerstberger
2012 Caroline Duchatelet
2011 Sandro Della Noce
2010 Pascal Martinez
2009 Émilie Perotto
2008 Julien Bouillon
2007 Arnaud Maguet et Olivier Millagou

Prix Région Sud Design

Dans la continuité du Prix Région Sud Art, a été mis en place en 2022 le Prix Région Sud Design afin de mettre en avant les jeunes designers du territoire et participer à leur professionalisation.

Le Prix Région Sud Design s’adresse aux designers diplômé·es depuis 5 ans maximum ayant réalisé tout ou partie de leurs études dans la Région et/ou résidant dans la Région Sud, Provence Alpes Côte d’Azur. Les designers sélectionné·es par un·e commissaire présenteront leur travail dans un espace dédié durant Art-o-rama.

Le·la lauréat·e sélectionné·e par un jury de professionnel·les pendant Art-o-rama bénéficiera d’une bourse de 2000€ et d’un espace d’exposition spécifique durant la prochaine édition du salon.

La lauréate du Prix Région Sud Design 2026 est Cassandre Thévenier.

Le commissaire du Showroom Design 2027 est Justinien Tribillon.

Pour candidater, veuillez nous faire parvenir par email à contact@art-o-rama.fr un dossier format pdf de 15 pages maximum en précisant votre participation au Prix Région Sud Design dans l’objet du mail, avant le 31 janvier 2027. Le dossier devra comprendre un texte de présentation de votre pratique, un CV et des images légendées.

Règlement du Prix Région Sud Design

Justinien Tribillon, Commissaire Showroom Design 2027

Justinien Tribillon est un curateur, écrivain et enseignant avec une pratique transdisciplinaire et itinérante incluant sciences sociales, photographie, architecture, histoire, design. Parmi ses publications récentes : La Zone : Une Histoire Alternative de Paris (B42, 2025), Rudéral : Identités Liquides (Deux-cent-cinq, 2024), Visible upon Breakdown (Spector Books, 2024). Justinien est enseignant en histoire, théorie et critique à l’École des Arts Décoratifs Paris — PSL et a été pensionnaire à la Villa Médicis en 2023-2024 en commissariat d’exposition.

Cassandre Thévenier – Designer invitée 2027

Cassandre Thévenier, née à Ambilly en 1996, vit et travaille à Marseille depuis 2019 où elle obtient en 2025 un DNSEP design.

Son travail prend naissance dans les récits intimes, les attachements et les usages spontanés. Il se noue autour de nos objets sentimentaux pour questionner ce qu’ils enferment.

Sa pratique explore ce qui, d’ordinaire, demeure discret : les gestes silencieux, les présences invisibles et les récits intérieurs. Elle questionne la frontière entre nos corps, nos âmes et nos objets, les manières dont ils conservent des traces de nous-mêmes et perpétuent parfois nos existences.

C’est à partir d’expériences de deuil qu’elle interroge ces transformations, ces moments où certains objets changent soudainement de statut, où ils deviennent des supports de mémoire, des espaces de dialogue ou des formes de présence. Son travail s’intéresse à ce que les objets permettent de réinventer, de raconter ou d’incarner face à l’absence.

Cassandre considère les possibles, les moments de doute, de bascule. Ces situations où un geste, une lumière, un son ou un objet semblent ouvrir une brèche dans le réel et nous amènent à questionner la place des absents dans nos vies.

Dans son travail, la lumière, les gestes, les contextes et les récits deviennent des matières premières au même titre que le textile, la céramique, le bois et le verre. Sa pratique du design explore les usages sensibles, intimes et invisibles de nos objets. Les usages qui transforment, à nos yeux, des objets banals en objets sacrés.

À travers ses pièces, Cassandre Thévenier questionne les liens que nous tissons avec les objets et la manière dont ils nous permettent d’affronter l’absence, de la réorganiser pour créer avec elle. Son travail révèle un besoin de continuité, de dialogue et de soin à travers l’objet.

Chacune de ses productions tente ainsi d’ouvrir un passage : entre visible et invisible, intime et partageable, présence et absence.

https://www.instagram.com/cassandre_thevenier/