Zyrland Zoiropa, Berlin x The Horse, Dublin
Kesewa Aboah, Inigo Batterham, Robert Lakomczyk, Elizabeth Ravn
Zyrland Zoiropa x The Horse présente un groupe d’artistes travaillant autour des thèmes de la pollinisation croisée, des expériences de vie, de l’archivisation et de la cosmopolitisation. Chacun de ces artistes mobilise des processus de création d’images et confronte des visions contrastées de la subjectivité et de l’objectivité, du travail et de ce qui est valorisé.
Les peintures d’Elizabeth Ravn sont des scènes tirées de sa vie dans la ville de Berlin. Des figures occupent le premier plan de chaque toile, et l’atmosphère oscille entre le pittoresque et le contre-culturel. Dans ces scènes impressionnistes, le spectateur entrevoit le quotidien d’une jeunesse vivant dans la métropole.
Les peintures d’archive de Robert Lakomczyk représentent des bijoux volés, dont les images proviennent des archives d’Interpol des œuvres d’art volées. Né en RDA et ayant grandi avant la chute du mur, il s’intéresse au stockage de la valeur monétaire et à la persistance de son pouvoir dans le monde contemporain. Ces peintures questionnent la manière dont la valeur est attribuée aux objets, et ce qui se passe lorsqu’elle change de mains, légalement ou illégalement.
Les œuvres picturales de Kesewa Aboah sont fondamentalement corporelles. L’artiste britannico-ghanéenne incorpore littéralement son corps dans son travail, en enduisant sa peau de pigment ou d’encre. Elle presse son corps sur du papier, créant des empreintes viscérales qui deviennent le point de départ de compositions riches en textures. Autour de ces impressions, elle travaille méticuleusement la broderie, les pigments secs, l’huile de noix et du fil, créant des surfaces en couches qui se situent quelque part entre figuration et abstraction, évoquant la peau, le tissu et les formes organiques.
Les peintures d’Inigo Batterham construisent un univers symbolique privé, façonné par la spiritualité, la fragilité psychologique et le paysage du Burren, paysage karstique de la côte ouest de l’Irlande. Les peintures qu’il présente combinent géométrie sacrée, figures ambiguës et champs de couleurs contemplatifs qui, en référence aux intentions du modernisme naissant, explorent la perte, l’extase et la transcendance. Résistantes aux modes du monde de l’art, ces peintures semblent intimes et révérencieuses, et rebelles par leur nature old-school.
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