Zyrland Zoiropa, Berlin x The Horse, Dublin
Kesewa Aboah, Inigo Batterham, Robert Lakomczyk, Elizabeth Ravn
Zyrland Zoiropa x The Horse présente un groupe d’artistes travaillant autour des thèmes de la pollinisation croisée, de l’expérience vécue, de l’archivisation, du cosmopolitisme, de la science de l’image et de la culture numérique des débuts. Les artistes ont des approches artistiques diverses et des processus de création d’images variés, présentant des visions contrastées de la subjectivité, du travail, de la production, de la valeur et de la recherche culturelle.
Les peintures d’Elizabeth Ravn sont des scènes tirées de sa vie dans la ville de Berlin. Des figures occupent le premier plan de chaque toile, et l’atmosphère oscille entre le pittoresque et le contre-culturel. Dans ces scènes impressionnistes, le spectateur entrevoit le quotidien d’une jeunesse vivant dans la métropole.
Les œuvres picturales de Kesewa Aboah sont fondamentalement corporelles. L’artiste britannico-ghanéenne incorpore littéralement son corps dans son travail, en enduisant sa peau de pigment ou d’encre. Elle presse son corps sur du papier, créant des empreintes viscérales qui deviennent le point de départ de compositions richement texturées. Autour de ces impressions, elle travaille méticuleusement avec de la broderie, des pigments secs, de l’huile de noix et du fil, créant des surfaces en couches qui se situent quelque part entre figuration et abstraction, évoquant la peau, le tissu et les formes organiques.
Les peintures d’Inigo Batterham construisent un univers symbolique privé, façonné par la spiritualité, la fragilité psychologique et le Burren, un paysage karstique sur la côte ouest de l’Irlande. Ses peintures combinent géométrie sacrée, figures ambiguës et champs de couleurs contemplatifs qui, en référence aux intentions du modernisme naissant, explorent la perte, l’extase et la transcendance. Résistantes aux modes du monde de l’art, ces peintures semblent intimes et révérencieuses, tout en étant rebelles par leur nature résolument classique.
Les peintures archivistiques de Robert Lakomczyk représentent des bijoux volés, peints à partir de photographies issues des archives d’Interpol sur les œuvres d’art dérobées. Né dans l’ancienne Allemagne de l’Est, où il a passé sa petite enfance avant la chute du mur de Berlin, son travail explore le stockage de la valeur monétaire et sa puissance persistante dans le monde contemporain. Ces peintures questionnent la manière dont la valeur est attribuée aux objets, et ce qui se passe lorsqu’ils changent de mains, légalement ou illicitement.
Les peintures décalées d’Alistair Frost semblent puiser dans différentes sphères culturelles — la vie de bureau, le clip art, les cocktails, les chemises de vacances et les clips des années 80. Sérieuses dans leur espièglerie et sans excès, ces œuvres habilement construites sont à la fois des travaux en techniques mixtes avec des éléments sculpturaux et des peintures. C’est-à-dire que ce sont des peintures, mais pas seulement. Reprenant les expositions après une décennie à rester discrètement en retrait, Frost présente des chemises peintes faites de papier plié, recouvertes de motifs que l’on pourrait qualifier, faute de mieux, de funky.
Le travail de Siri Black, qui exposera également dans le cadre du Salon Immatériel, utilise le film et les techniques mixtes pour examiner des moments spécifiques dans l’histoire des sciences, de la création d’images et de l’animation. Son œuvre 500NM a été filmée au James Watt Nanofabrication Lab de Glasgow et examine les limites de la loi de Moore. Dans le film, une voix désincarnée narre les mesures prises pour éliminer toute trace humaine et poussière des processus d’imagerie à l’échelle nanométrique. Sur un moniteur de la taille d’une paume, le film est encodé sur un mini-ordinateur Raspberry Pi, lui-même conséquence des avancées computationnelles dans la miniaturisation des machines prédites par la loi de Moore il y a 50 ans.
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