The Bridge Gallery, Paris

Dale Lawrence

Pour l’exposition personnelle de Dale Lawrence à Art-O-Rama, The Bridge Gallery réunit un ensemble d’œuvres interrogeant l’instabilité du langage et explorant la manière dont le sens se construit dans une société submergée par les réseaux sociaux et la désinformation. À cette fin, chaque œuvre présentée a été créée à partir de matériaux réemployés et recontextualisés.

 

Au cœur de l’exposition se trouvent les œuvres textuelles de Lawrence, composées de fragments d’articles racoleurs, imprimés sur papier et encapsulés dans de la résine époxy. Ces tirages laminés mettent en lumière l’élasticité des mots, nous invitant à reconsidérer leur rôle dans la construction de nos réalités. Le langage est ralenti, fracturé, recomposé. Ses débris sont transformés en objets de permanence, figeant ce qui est par nature éphémère. Les œuvres qui en résultent fonctionnent comme des poèmes forgés à partir de restes, où les mots deviennent mutables, ambigus et lumineux, invitant le spectateur à percevoir le langage lui-même comme matière et comme musique.

 

Cette logique se prolonge dans la scénographie. Plusieurs œuvres sont montées sur des supports en bois fabriqués à partir de meubles réutilisés: tables d’appoint, tabourets, armoires… dépouillés de leur fonction et réduits à de minces socles muraux. Les origines quotidiennes des matériaux trouvent leur pendant spatial dans ces vestiges domestiques, désormais rendus étranges.

 

Au sol, Nameless and Friendless, deux chaises en bois provenant de l’atelier de l’artiste, se font face, dans l’attente d’un dialogue impossible. Les pieds de l’une, coupés, élèvent l’autre, pourtant toutes deux se trouvent dans des positions intenables. La hiérarchie est visible mais stérile : l’élévation de l’une se fait au détriment des deux. En écho au tableau éponyme d’Emily Mary Osborn (1857), l’œuvre reflète des structures de pouvoir déséquilibrées.

 

Suspendue au plafond, une nouvelle œuvre sonore prolonge la pratique du réemploi de Lawrence. Il se tourne ici vers des enregistrements de films familiaux, transformant ces captations intimes du quotidien en matériau brut porteur de sens entièrement nouveaux. Composée de cendres de feux de brousse et de graisse de bœuf, l’œuvre intègre un son transmis directement à travers sa surface via un haut-parleur à mode distribué. Dialoguant avec l’oeuvre de Joseph Beuys, la graisse n’est pas ici symbolique, mais un médium à travers lequel le son et la matière co-produisent l’expérience.

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