Catinca Tabacaru, Bucharest
Rachel Monosov
It’s All Written In The Stars de l’artiste multidisciplinaire Rachel Monosov découle d’une recherche continue sur l’identité et la migration en tant qu’expérience personnelle et collective. En examinant l’infrastructure des systèmes et des idéologies, Monosov révèle leur attrait persistant et leur influence sur les politiques et les structures socio-économiques actuelles.
Le récit est ancré dans une œuvre vidéo qui s’inspire de l’histoire personnelle de l’artiste, une femme d’origine russe et juive dont la famille a rejoint la migration de masse vers Israël dans les années 1990. Le terme « déplacement » est utilisé en astronomie pour décrire un phénomène particulier qui se produit lorsque le point de vue de l’observateur change, mais il peut aussi désigner simplement un mouvement, ou l’expérience subjective de celui-ci. Ce jeu de sens devient la dualité de l’œuvre vidéo. Elle a pour prémisse les retrouvailles de deux sœurs à Zelenchukskaya, en Russie, une ville isolée construite autour de l’Observatoire spécial d’astrophysique (SAO), une imposante structure soviétique construite pendant la course à l’espace des années 1960 pour accueillir le BTA-6, qui a été pendant plusieurs années le plus grand télescope optique réflecteur à miroir primaire. Avec des éléments de science-fiction et d’autobiographie, la vidéo intègre des discours sur la migration, l’astronomie et la philosophie. Elle présente des extraits d’entretiens avec d’éminents experts tels que les astronomes R. Brent Tully, Bruce Elmegreen et Olga Silchenko. Il fait un clin d’œil aux œuvres vidéo d’Anton Vidokle, reconnaissant le cosmisme comme une couche massive de la culture russe et soviétique à travers ses courts métrages en forme de collage qui traitent du mouvement multidimensionnel, apparu au milieu du 19e siècle pour donner un sens à la condition humaine sur Terre.
Partant de notes de bas de page autobiographiques pour aborder des événements socio-historiques majeurs, It’s All Written In The Stars pose la question suivante : Existe-t-il des liens entre le mouvement des étoiles dans le ciel et le mouvement des humains sur Terre ?
Avec des éléments de science-fiction et d’autobiographie, Monosov crée des photographies nostalgiques, anti-futuristes, avec une lumière vert fluo qui rappelle les films de science-fiction à petit budget. En dépeignant des paysages inconnus, l’artiste déclenche chez le spectateur un sentiment d’étrangeté – « Cette lumière verte tirerait-elle vers le ciel la petite silhouette debout sur la Terre ? »
Une autre sculpture présentée est une réplique d’un ensemble de poignées de porte utilisées comme objets fonctionnels et décoratifs à l’intérieur du musée de l’Ermitage. Le fait de déplacer ces objets de leur contexte d’origine leur confère des significations différentes. Ici, les boutons de porte sont attachés à une porte roumaine de plus de 100 ans provenant de Bucovine (une région à la frontière de l’Ukraine, qui appartenait autrefois à l’URSS), établissant des parallèles entre les deux États communistes et posant des questions sur l’état des choses 30 ans plus tard. La sculpture est rendue non fonctionnelle puisque la porte penche au milieu de l’espace, incapable d' »ouvrir » quoi que ce soit. L’œuvre est également définitivement séparée de sa symbolique originale d’opulence, car les pieds de l’aigle, qu’on trouve aussi sur le drapeau du Tsar au 17ème siècle, par l’utilisation par Monosov de l’impression 3D pour les recréer, les rend » bon marché » et réduit leur valeur hiérarchique.
Le stand prend la nostalgie d’un État communiste pour porter une réfléction sur des vies futuristes (dys)(u)topiennes comme on les ressent dans la culture et la politique mondiales d’aujourd’hui.
