Alice Amati, Londres
Annabelle Agbo Godeau & Rike Droescher
Alice Amati présente un duo-show, avec des œuvres des artistes Annabelle Agbo Godeau et Rike Droescher, toutes deux basées à Düsseldorf. Toutes deux diplômées de la Kunstakademie Düsseldorf, elles partagent un intérêt profond pour l’expérimentation matérielle et l’élaboration de récits visuels à l’intersection d’histoires personnelles et culturelles.
Travaillant sur la peinture, les œuvres sur papier et l’installation, Agbo Godeau construit des récits fragmentés qui résistent à la résolution, en utilisant des métaphores visuelles de dissimulation, de révélation et de transformation. Grâce à des processus stratifiés et méticuleux, elle isole des détails à partir de documents d’archives, de photos de films, de photographies et d’images trouvées, les abstrayant dans de nouveaux contextes qui invitent les spectateurs à reconsidérer leurs hypothèses et leurs associations. Cela devient particulièrement évident dans ses œuvres sur papier ciré transparent qui, lorsqu’elles sont exposées dans des configurations installatives, rassemblent des références disparates pour créer des story-boards semblables à des collages. Ces compositions équilibrent narration et ouverture, évoquant à la fois des moments spécifiques et des séquences temporelles plus larges.
Les broderies cousues à la main et les sculptures de Rike Droescher, qui reproduisent des objets ordinaires à l’aide de matériaux organiques tels que la cire, l’argile et le bois, explorent la corrélation entre les archétypes ancestraux et le monde contemporain. Ses œuvres créent des récits inattendus qui entremêlent le mythologique et le familier, transformant des moments apparemment fragmentés en explorations des origines, des histoires et des désirs humains. En assemblant des éléments disparates, elle crée des œuvres superposées qui fonctionnent comme une boîte à souvenirs ou un kit de survie pour naviguer dans les complexités de la vie dans le monde fracturé d’aujourd’hui.
Travaillant sur différents supports, les deux artistes utilisent un processus de reconfiguration des références trouvées de manière inattendue. Plutôt que d’offrir une lecture prescrite et fixe, leurs œuvres invitent à la réflexion sur la manière dont nous façonnons notre environnement et sommes façonnés par lui, ainsi que sur l’impact durable de l’histoire sur le présent et sur notre compréhension du soi.
