TATSURO KISHIMOTO, Tokyo
Mika Kasai, Maoya Kishi, Hideyo Ohtsuki
La présentation de trois artistes explore l’indétermination comme une condition productive dans l’art contemporain. Chaque pratique engage un seuil différent — entre image et signification, œuvre et matériau, processus et achèvement. Plutôt que de proposer des formes résolues ou des interprétations fixes, la présentation se concentre sur des moments de suspension, où la reconnaissance, le sens et l’achèvement demeurent instables. Ce faisant, elle positionne l’art non pas comme une expression, mais comme un espace où le jugement est mis en suspens.
Mika Kasai travaille depuis un point de vue surélevé et oblique, observant à distance l’état global des choses. Plutôt que de représenter des figures, des récits ou des positions idéologiques spécifiques, elle recompose sur une surface plane les espaces et les structures compositionnelles qui entourent les phénomènes, créant des images dont le sens ne se fixe jamais en une interprétation unique.
Maoya Kishi interroge le seuil entre œuvre et matériau. En utilisant des matériaux de construction ordinaires avec une intervention minimale, il présente des formes qui résistent à toute classification, créant des situations dans lesquelles les spectateur·ices hésitent entre art et matière. Pour Kishi, l’art émerge au moment où la reconnaissance est interrompue.
Hideyo Ohtsuki prend pour motif le ruban de masquage — l’outil utilisé pour produire des bords nets. En peignant méticuleusement ce qui est habituellement jeté, il préserve le processus au sein de l’œuvre, rendant l’achèvement lui-même ambigu.
