Beige, Bruxelles
Ann van der Ploeg
La présentation réunit un nouvel ensemble d’œuvres d’Ann van der Ploeg, couvrant la sculpture, la peinture et la sculpture sur bois. Sa pratique explore la relation entre l’imaginaire collectif, le langage et les images mentales. Les œuvres s’appuient sur l’idée de skywriting (écriture dans le ciel), un concept apparu lors des voyages de longue distance de l’artiste entre l’Europe et l’Afrique du Sud, où des messages éphémères tracés dans le ciel deviennent une métaphore du langage en mouvement.
Pour Art-O-Rama, Beige propose une installation qui rassemble les différents médiums au sein de la pratique de van der Ploeg. Bien qu’elle travaille depuis longtemps à travers plusieurs formes, ses peintures et ses sculptures ont rarement été présentées ensemble. Ce stand met en avant le dialogue entre celles-ci, en soulignant la manière dont le langage peut être traduit en forme matérielle.
Le travail de van der Ploeg s’appuie sur la théorie linguistique, en particulier sur l’idée que le langage n’est pas seulement parlé, mais aussi incarné et performé. Ses sculptures font référence à des expressions idiomatiques et à des énoncés collectifs porteurs d’histoires sociales, politiques et économiques. À la croisée d’un art conceptuel et d’une poétique matérielle tactile, elle crée des objets qui fonctionnent comme des phrases : stratifiées, ouvertes et façonnées par un sens partagé.
Parmi les motifs récurrents figurent les mains, les bouches et des formes inspirées du sphéricon, un objet mathématique continu qui semble se déplacer indéfiniment. Ces formes agissent comme des métaphores des idiomes eux-mêmes — des expressions qui circulent à travers les cultures et le temps. Réalisées en contreplaqué multiplex, un matériau à la fois utilitaire et poétique, les œuvres oscillent entre sculpture et peinture, entre lisibilité et abstraction.
À la suite d’une commande récente pour un plafond peint à Stellenbosch, en Afrique du Sud, van der Ploeg propose pour le stand un plafond en coton peint. Suspendu au-dessus, le textile évoque l’écriture dans le ciel tout en créant un lien spatial entre le spectateur et les œuvres en dessous, modifiant subtilement la perspective et l’atmosphère.
