Cable Depot, Sofia
Liz Elton
La pratique de Liz Elton est enracinée dans des préoccupations globales sur l’alimentation, le gaspillage, la régénération et notre relation à la terre, tout en créant des compositions inspirées par les natures mortes néerlandaises. Elton voit sa position comme anti-héroïque, immergée dans les tâches quotidiennes répétitives de la vie, avec une anxiété quant à l’avenir capturée dans les matériaux, les pigments et les sujets de son travail. Les sacs de compost biodégradables constituent la matière première de son travail, qui oscille entre la peinture de paysage et la sculpture. La majorité des pigments utilisés sont issus des déchets de la cuisine de l’artiste, ce qui renvoie au cycle de vie de son corps à travers les aliments quotidiens qu’elle prépare et consomme.
Bien que son travail soit éphémère, il porte en lui une idée d’éternité, de potentiel de croissance et de renouvellement. La source des matériaux est directement capturée dans sa série de photographies Compost Bin, qui montre le contenu de ses déchets de cuisine. Elton fait également don d’une partie des produits de vente de ces séries à des banques alimentaires, afin de capter une sorte d’alchimie, de transformer les déchets en nourriture, évoquant le marché capitaliste transformé en un cycle vertueux.
L’éphémérité de Black and Blue offre une expérience contemplative : respirant doucement alors que l’air se déplace autour d’elles, montrant lentement leurs changements, les oeuvres embrassent à la fois le faire et le défaire, la mort et la vie, anxieuses, mais porteuses de la possibilité de l’espoir.
