Bombon Projects, Barcelone

Dans ce transfert entre la perception et la figure humaine, plusieurs décalages se produisent qui font qu’une chose semble en être une autre, avec un peu de chance, quelque chose d’inattendu. Tenter de nommer et de diriger ces ombres est inflammatoire et désordonné. Il s’agit d’une accumulation d’images brûlantes qui envahissent l’espace et s’éveillent avec force. Un frisson véritablement physique qui reste en même temps insatisfaisant.

Ici, le langage naît directement de la scène, en ce sens qu’il découle de la création spontanée sans passer par le mot. Comme une danse. Ce langage est plus physique, il échappe au domaine du langage parlé. C’est une mise en scène. Une perspective glissante dans laquelle on se propose de redécouvrir la notion de figures et de gestes. Un langage étrange capable de communiquer une expérience scénique bouleversante qui contient une densité dans l’espace à travers des vibrations, des attitudes, des cris. Cependant, des démons gâtés et magnifiques. Je comprends le travail de Natalia de la même manière qu’Artaud décrit le théâtre balinais: une ferveur chaotique, pleine de signaux et parfois étrangement ordonnée, crépitant cette effervescence de rythmes et où intervient un silence bien calculé (1). Cette perspective glissante où toute vérité se perd. Cela pourrait être exactement comme cela.

Comme l’acteur qui ne répète pas deux fois le même geste, mais qui gesticule, bouge, maltraite certainement les formes, derrière ces formes et à travers leur destruction retrouve ce qui survit aux formes et les continue (…) Le problème, tant pour le théâtre que pour la culture, reste de nommer et de mettre en scène les ombres(2).

Le geste, tant dans les peintures que dans les dessins, apparaît dans le mirage des mirages, de manière fragmentée et face, indissociablement visible et opaque, comme le corps d’un danseur : un geste dilaté à travers un espace à la fois intérieur et extérieur. Une zone où se développent des chaînes significatives et des échanges oniriques. Les peintures de Natalia font référence à tout ce qui est censé rester secret, sombre, mais qui vient à la lumière d’une intimité familière. Le corps des désirs est une image. Ce qui est inavouable dans le désir, c’est l’image que nous en avons faite. Le langage lui-même, en tant que barrière symbolique, a quelque chose d’incohérent. La couleur blanche vient généralement en dernier.